Curso de TANGO

Fotografía Sira González


Impartido por:
VIRGINIA DÍEZ GÓMEZ

Reunión informativa Viernes 27 septiembre a las 20:00 h

LUGAR/  La Faena. C/ Las aleguillas 1, Piedralaves

INFO/  619 032 514
email: lafaena.ac@gmail.com

CUOTA mensual / 35€ socios 36€ no socios




El curso

Tenemos el grandísimo placer de presentar el curso que Virginia Díez impartirá en La Faena durante este año. Se trata de un curso de tango, pero no sólo el clásico tango, pues Virginia ha creado su propio estilo, muy peculiar, respetuoso con los cánones pero único.

Virginia nos anima a descubrir con ella el tango en todas sus facetas. Nos reuniremos el viernes 27 de septiembre a las 20:00 h para decidir el horario y los días que mejor nos cuadren a los interesados en el curso.


http://www.albertogarciaalix.com/obra/
Fotografía de Alberto García Alix
Más acerca de VIRGINIA DÍEZ...

Bailarina, maestra y actriz. Comenzó sus estudios en la escuela del Ballet Nacional bajo la dirección de Antonio Gades.

Sus conocimientos de danza abarcan desde el ballet clásico, danza española, flamenco, contemporáneo, hasta afro-jazz y bailes de salón.
Ha recorrido el mundo pasando por los mejores teatros trabajando junto a Plácido Domingo con ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA.
Ha sido coreógrafa personal de Alaska, Fura dels Baus, Antonio Canales. 
 Pero fue con Malevaje, grupo musical madrileño de tango surgido en la época de La Movida, con quien se especializó en tango. Virginia estuvo más de 10 años como bailarina y coreógrafa de la banda, aportando un toque castizo y diferente (incluso tocaba las castañuelas) a la ya de por sí original manera de interpretar los tangos que iba a tener Malevaje. Tanto es asi que Pedro Almodóvar buscó a Virginia para participar en Átame.



OS ENGATUSADOS

Diseño cartel Sira González
CONCIERTO

SILVIA LUCHETTI - Voz
- actualmente protagonista en SONRISAS Y LÁGRIMAS -

CARLOS BOSSA - Guitarra

Artistas invitados:
MALI LOBATO - Voz
FEDE GARCIA - Flauta

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DÍA/ jueves 8 de agosto
HORA/ 22:00h
LUGAR / La Faena, C/ Las aleguillas 1, Piedralaves
CUOTA: 4 €.
INFO Y RESERVAS / 619 032 514

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Acerca de OS ENGATUSADOS

Tenemos el grandísimo placer de presentar en La Faena este reciente proyecto de Silvia Luchetti y Carlos Bossa. OS ENGATUSADOS nace este mismo verano, de una manera expontanea, entre amigos, donde se conocen Silvia y Carlos y conectan tan bien que se ponen en marcha con este proyecto tributo a la música brasilera, especialmente a la bossa nova.

"Enamorados, engatusados por estas melodias y sus poesias, de la mano de Tom Jobim, Vinicius de Morais, y otros, nos llevan a viajar a sitios internos cálidos, románticos, teñidos de nostalgia y ritmo.
¡Qué disfruteis!" Os engatusados.

MÁS...

Silvia Luchetti - voz

Es actríz, cantante y bailarina.
Comienza sus estudios con su madre, la soprano Edith Scandro. Estudia en Buenos Aires, en la “Escuela Nacional de Danzas María Ruanova” y en el “Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla”.
Estudia interpretación con Luis Romero y Gina Piccirilli. Técnica vocal con E. Baquerizo, M. Provenzano, M. Arrua Lichi.
Como bailarina, integra el "Ballet de Julio Bocca" y el "Ballet Neoclásico de Buenos Aires", entre otros.
Y protagoniza en España: "Los Miserables", "Jazz Tango Cabaret de Silvia Luchetti", "Bella y Bestia", "Mahagonny", "Black El Payaso", "Evita", "El Diluvio que Viene", "El Fantasma de la Ópera". Y en Argentina: "Los Miserables", "Fiebre de Sábado en la Noche", "Bella y Bestia". 



CARLOS BOSSA - guitarra :

El apellido de “Bossa” se lo colocaron en el pueblo, no sólo para diferenciarlo de otros Carlos, sino también por la pasión que muestra por el Brasil, su cultura y, especialmente, por este estilo de Música Popular Brasileira. El interés por la Bossa Nova surgió en los inicios de la década de los 90, cuando encontró, dentro del repertorio de una orquesta en la que tocaba los veranos, una “musiquinha” llamada Garota de Ipanema. Tom Jobim fue la puerta que le dio paso a este maravilloso mundo de ritmos sincopados y melodías “esquisitas”. La poesía del grande Vinícius de Moraes le apasionó hasta tal punto que quiso estudiar lengua y literatura portuguesas, de modo que, actualmente, es licenciado en Filología Portuguesa por la Universidad de Extremadura.

CONDENADAS en JULIO

Una obra escrita y dirigida por Alberto Hernández Pradillo
Diseño Sira González



 FUNCIONES/

Jueves 25 y Viernes 26 julio. 22:00h.

LUGAR/
La Faena. C/ Las aleguillas 1, Piedralaves

INFO Y RESERVAS/
lafaena.ac@gmail.com
619 032 514


Cuota 6€ / Socios 5€








Volvemos y con muchas ganas de que nadie se quede sin vernos. Os esperamos en Piedralaves.
(Más info sobre la obra...)

CONCIERTO A TRES BANDAS

 
LOS COMODOROS

DÍA /
Sábado 18 mayo / 20:00 h

LUGAR /
La Faena.
C/ Las aleguillas 1, Piedralaves

INFO /
619 032 514

LIBRE



 LOS COMODOROS

El cuarteto lounge de Arganzuela, Los Comodoros, liderado por el delirante saxo de T. Solar y los aullidos eléctricos de Jimi Pedals, presenta unos hits de ayer, de hoy y de siempre que harán las delicias de los oyentes, transportándoles a una dimensión que no olvidarán fácilmente.

El CALLEJON DE LAS ABEJAS

Directamente desde los riscos de la Pedriza de Manzanares viene esta banda de 7 músicos abarcando cualquier estilo musical que se les ponga por delante, mezclándolos en su coctelera y creando un estilo propio difícil de definir….eso sí, de lo más marchoso y con muchas ganas de pasárlo bien y hacer disfrutar al público. 



Javier (Teclados), Mariajo (Bajo eléctrico), Juanma (Guitarra eléctrica), Luís (Guitarra española), Mario (Batería), Miguel (Percusiones varias) y Fede (Flauta travesera)

STATION ROAD 

Llevan cerca de un lustro tocando, creciendo, y sobretodo disfrutando al compartir con su público su pasión por la música.

La formación actual del grupo nace del encuentro en jams de Madrid de tres músicos, cada uno con su propio recorrido e influencias, quienes hallaron en el blues un terreno fértil donde expresarse y desarrollarse, con la firme voluntad de desmarcarse de las ofertas al uso.

A través de temas propios y versiones, su repertorio alude a los clásicos, pero aderezándolo de altas dosis de Funk, Soul, R&B e incluso de rock. Han bautizado el resultado…..BLUES&GROOVES.

Esta pasión por las músicas “con alma” lleva a STATION ROAD a abordar el escenario con un sonido potente, una actitud y unos temas orientados a enganchar al público y hacerlo partícipe de sus conciertos.


















SMS

Diseño: Sira González

CUARENTA MINUTOS CON MARIO
Cuarenta minutos de Teatro
Cuarenta minutos que duran más de 20 siglos.


Dirección /  Mario con la colaboración de Celia Nadal

Interpretación / Mario

FUNCIONES /
LUNES 12 Mayo
a las 20:30 horas
Aportación: 4€

INFO Y RESERVAS: 619 032 514




SINOPSIS
SMS es el primer montaje teatral de la serie "Cuarenta minutos con Mario". En esta serie, Mario nos presentará distintas propuestas cuya duración será siempre de unos 40 minutos y cuyo contenido muy variado.

SMS. SATURNINO / MARIO / SÓCRATES
 
"La sombra del Tenorio cobija a Sócrates como Sócrates critica esta Democracia que no lo es, la de ahora mismo, la que Anito, Meleto y Licón entregaron a Montoro, Rajoy y Bárcenas.

Si tienes la fortuna de asistir prepárate para el día después, pues es entonces cuando el Teatro con mayúsculas (y este sin duda lo es) de verdad cura, y de verdad agrede."
(Mario)

NOTA
La sombra del Tenorio ( José Luis Alonso de Santos
Saturnino Morales es un viejo cómico que agoniza en la cama de un hospital. Su vida artística estuvo siempre marcada por el papel de Ciutti, personaje secundario en la célebre obra de Zorrilla Don Juan Tenorio, que interpretaba en salas de teatro de poca categoría.

ALDEA SONORA en concierto

Diseño: Txantxangorri
Músicas tradicionales, recopiladas, seleccionadas y armonizadas por Pedro Á. Almeida.

LORENA HERNÁNDEZ / voz y flauta
PEDRO ÁNGEL ALMEIDA / voz y guitarras

DÍA /
Sábado 23 marzo / 20:00 h

LUGAR /
La Faena.
C/ Las aleguillas 1, Piedralaves

INFO Y RESERVAS /
619 032 514

Aportación 6€ / socios 5€



ALDEA SONORA presenta en directo su trabajo “CANCIONES DEL VALLE DEL CÁRCAVO“, una recopilación de músicas tradicionales, seleccionadas y armonizadas por Pedro Á. Almeida y arreglos de Pedro Á. Almeida y Lorena Hernández. Músicas del Valle del Tiétar, Mombeltrán, Cuevas del Valle, San Esteban del Valle, Candeleda, que han inspirado este trabajo realizado con mucho cariño que comenzó en noviembre de 2010 y se presentó en junio de 2012 y sigue en crecimiento. El resultado no es música de raiz tradicional, es "folk fiction".

Precioso trabajo, que no nos podemos perder en Piedralaves.
¡Apúntense al viaje!



Destino: ALDEA SONORA

"Imaginad que viajáis por una apartada carretera de montaña y de repente, tras cruzar un puerto tortuoso y solitario, os encontráis en un paisaje nuevo que, sin embargo, no os resulta totalmente extraño. Podría ser un valle cualquiera de cualquier cordillera, pero los rótulos de la carretera indican unos nombres hasta ahora desconocidos. Nombres que no figuran en los mapas, ni los localiza ningún GPS.: RÍO CÁRCAVO, SIERRA SOMERA, SANTOVINO, VILLARDILLAS, LOS ALCORNALEJOS, VILLACEITE, ALDEA SONORA… No se sabe realmente a qué provincia pertenecen, ni a qué comunidad autónoma. Tal vez, para su suerte, no pertenezcan a ninguna.
 Imaginad que paráis en uno de esos pueblos, por ejemplo en ALDEA SONORA, y os encontráis con que está prácticamente abandonado. Unos pocos viejecitos, que os acogen con una exquisita hospitalidad y que, en cuanto os ven la funda de una guitarra, empiezan a entonar viejas canciones, de la mano de las cuales surgen historias que van encadenándose, trenzándose con un acento amable y abierto.

Ahora, abrid bien los oídos. Al escuchar algunas de estas melodías en nuestras voces e instrumentos, si cerráis los ojos, tal vez podáis imaginar los paisajes de los que salieron y las historias que nos cuentan."
(Aldea Sonora)





LA COPLA (Manuel Machado)

“Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad”

UN ACTOR BUSCA 4 PERSONAJES

Una valiente y ambiciosa propuesta en la que un solo actor da vida a cuatro personajes en torno a la figura del terrateniente Puntila, completamente embriagado, quien, a través de sus delirantes palabras, invita al espectador a una reflexión sobre la condición humana.



Actor y director: TOMÁS P. SZNAIDERMAN
Adaptación: TPS, sobre una obra de BERTOLT BRECHT

FUNCIONES /
sábado 9 marzo a las 19:30h y a las 20:30h
Duración: 20"
Aportación: 5€
INFO Y RESERVAS: 619 032 514




Sinopsis


¿Qué es el poder? ¿Cuántas identidades tiene el poder? ¿Es el poder un tipo de esquizofrenia?
Dos borrachos, Puntila (terrateniente) y su cuñado (un juez) se encuentran en una taberna de carretera hace dos días. Puntila pregunta -Camarero, ¿cuanto tiempo llevamos aquí?... esta pregunta es la que desata un casi interminable diálogo/monólogo con su cuñado que casi ni se inmuta, hasta que entra el chofer que hace dos días espera afuera.
El actor logra meterse en el rol de todos los presentes, desdoblándose cada vez que sea necesario.




Más

Tomás P. Sznaiderman viene desde Córdoba a mostrarnos su último trabajo como director y actor. Se trata de una pieza muy intensa y complicada y sin duda, el polifacético hombre de teatro que es Tomás, nos mantendrá pegados a la butaca 20", y seguro que no dejará indiferente a nadie. Es un artista, no os lo perdáis.



Crónica sobre la pieza por el Club Express:
Un ejercicio casi de contorsionismo es el que ofreció Tomás P. Sznaiderman (Pichincha Homeless) en una adaptación de la obra de Bertolt Brecht “El señor Puntila y su criado Matti”. Una valiente y ambiciosa propuesta en la que un solo actor daba vida a cuatro personajes en torno a la figura del terrateniente Puntila, completamente embriagado, quien, a través de sus delirantes palabras, invitaba al espectador a una reflexión sobre la condición humana.
El ágil discurso y el diálogo entre los cuatros personajes contribuían a reconstruir al personaje del “señorito andaluz” que nos retrotrae a una época donde las diferencias sociales eran patentes, pero que, tan sutilmente, Tomás logra difuminar mediante una escena que mueve al espectador hasta la compasión por el “poderoso” frente a la dignidad de los demás personajes a su servicio.
Disgresión: Especialmente entrañable fue la introducción a la pieza, en un ejercicio de metateatro, donde el actor presentaba los elementos de la escena y “se justificaba”, no sin ironía, por la escasez de recursos para su representación.